Juliette Dupuis Carle est une photographe documentariste basée à Paris. Son travail explore l’intime, la santé mentale et les répercussions invisibles des violences faites aux femmes. Formée à Condé, elle développe une démarche à la fois sensible et engagée où l’image devient un espace de parole, de soin et de reconstruction. Sa série « Une sur Trois », consacrée aux séquelles post-traumatiques des violences sexuelles, a été largement exposée dans des institutions nationales (Ministère de la Justice, ENM, ENPJJ…) et relayée dans la presse. Guidée par l’empathie et la bienveillance, Juliette met la photographie au service de la compréhension et de la prise de conscience collective.
Après vos études à Condé, comment s’est déroulé votre début de parcours professionnel ?
Après mes études de Photographie à Condé Lyon, je souhaitais d’abord devenir assistante studio. Je me suis toutefois rapidement rendu compte que ce n’était pas un métier qui me correspondait. J’ai alors effectué un service civique en 2016. À cette période, la question des réfugiés était très présente dans les médias, et je me suis engagée dans l’accueil de demandeurs d’asile à Paris.
Ce service civique consistait à renforcer l’accueil et à proposer des activités aux personnes accompagnées, notamment des sorties culturelles comme des visites de musées. Dans ce cadre, j’ai d’ailleurs réalisé un documentaire que j’ai ensuite exposé.
Par la suite, j’ai suivi un Master en médiation culturelle et réalisé mon stage de fin d’études au ministère de l’Économie. Très investie dans le milieu associatif, j’avais envie de travailler au sein d’ONG. J’ai ainsi occupé pendant quatre ans un poste de chargée de partenariats dans différentes ONG, tout en continuant en parallèle à pratiquer la photographie.
Depuis 2020, vous vous consacrez pleinement à votre activité de photographe documentariste. Qu’est-ce qui a été le déclic pour franchir ce pas et vous lancer comme artiste-auteure indépendante ?
J’ai ressenti le besoin de consolider une activité qui me permette de mobiliser l’ensemble de mes compétences, au-delà de la seule pratique photographique. Ce qui me plaît particulièrement dans le documentaire, c’est sa dimension collective, que je retrouve dans ces projets.
En 2022, je me suis ainsi lancée à mon compte, portée notamment par la sortie du projet Une sur trois, présenté lors d’une exposition d’envergure. En parallèle de mon travail documentaire, je réalise également des séances photo pour des particuliers et je collabore avec des entreprises.
Votre travail est fortement lié à la psychologie et à l’intime. D’où vient cet intérêt et comment se traduit-il dans votre pratique artistique ?
Mon travail est profondément ancré dans la psychologie. J’ai d’ailleurs un temps envisagé de faire des études dans ce domaine, et la photographie me permet aujourd’hui de réunir ces deux centres d’intérêt. À travers l’image, j’explore des questions liées à l’humain, aux traumatismes, à l’intime et aux mécanismes psychiques. La photographie devient alors un outil pour interroger ce qui se vit de l’intérieur, ce qui est souvent difficile à nommer ou à rendre visible.
Vous avez mené un projet en collaboration avec l’association Les Résiliantes. Comment avez-vous construit cette démarche et accompagné les participantes ?
Pour ce projet, je me suis rapprochée de l’association Les Résiliantes afin d’inscrire ma démarche dans un cadre associatif et éthique. J’ai accompagné ces femmes pendant quatre à cinq mois et lancé un appel à témoignages. Il était essentiel pour moi de créer un climat de confiance : recueillir leur consentement, assurer une totale transparence et instaurer un véritable dialogue. Les échanges ont été nombreux, car je tiens à ce que chaque participante prenne part à l’œuvre, exprime ses attentes et devienne pleinement actrice du projet.
Comment la photographie permet-elle, selon vous, de rendre visibles des violences souvent invisibles, et quelle place accordez-vous aux femmes dans le processus créatif ?
Mettre en images des souffrances intimes est un exercice délicat. Nommer les violences reste encore très tabou, et ces blessures sont vécues de l’intérieur. La photographie permet justement de rendre perceptibles les handicaps invisibles qu’elles engendrent. Le projet s’est déployé sur deux ans, un temps long qui a accompagné à la fois le cheminement personnel des participantes et leur compréhension de ce que signifie faire partie d’un documentaire. Chacune y a trouvé du sens, et le projet a contribué à sensibiliser sur les traumatismes invisibles.
J’ai appris à prendre de la distance par rapport aux témoignages, tout en restant très à l’écoute. Cette posture est nécessaire pour respecter la singularité de chaque parcours. Je suis attentive à ce que ressent chacune de ces femmes, même si cela peut être complexe à gérer lorsqu’on accompagne quinze à vingt personnes. Elles disposent toujours d’un droit de regard sur les images. J’ai à cœur de montrer que nous réagissons toutes différemment face aux violences.
Votre projet a été largement relayé dans la presse (Konbini, Causette, Madame Figaro…) et même en podcast. Qu’est-ce que cette visibilité a changé dans votre travail ou dans la perception du public ?
Cette visibilité m’a d’abord fait peur. J’ai notamment une certaine appréhension vis-à-vis des réseaux sociaux et de l’exposition qu’ils impliquent. Mais cette reconnaissance a aussi été un levier : elle m’a permis de me sentir plus légitime, à la fois vis-à-vis de moi-même et auprès de mes clients.
Elle m’a également ouvert de nouvelles opportunités. Grâce à cette médiatisation, j’ai notamment pu exposer le projet Une sur trois au ministère de la Justice, ce qui a donné au travail une résonance institutionnelle et publique encore plus forte.
Vous organisez également des ateliers et conférences autour de vos expositions. Quel rôle joue la médiation dans votre démarche artistique ?
La médiation occupe une place essentielle dans ma démarche artistique. Il y a, en effet, une notion de transmission dans mon travail. Lorsque je mène un projet, j’ai besoin qu’il serve à quelque chose : qu’il puisse susciter un changement, ne serait-ce que dans le regard porté par le public, et aider à mieux comprendre les conséquences et les enjeux des sujets abordés.
La médiation permet d’ouvrir le dialogue et de prolonger le travail au-delà de l’exposition. Il est important d’en parler, de créer des espaces de discussion et de réflexion. C’est pourquoi je choisis des thématiques qui engagent profondément la pensée et invitent le public à questionner ses perceptions.
Quelles compétences ou approches développées à Condé vous accompagnent encore aujourd’hui dans votre travail artistique ?
À Condé, j’ai avant tout acquis une solide maîtrise technique. L’accompagnement était de qualité et m’a permis d’expérimenter de nombreux appareils et pratiques, en particulier la photographie argentique, qui est aujourd’hui le médium principal de mon travail.
Nous disposions également d’un laboratoire photo, encadré par un enseignant très engagé, qui nous a encouragés à tester, explorer et expérimenter sans cesse.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Pouvez-vous nous parler de vos projets en cours ou à venir ?
Je finalise actuellement un projet consacré à l’emprise psychologique liée aux violences conjugales. Il s’agit d’un travail mêlant photographie et écriture, pensé comme un projet de sensibilisation autour du contrôle coercitif.
L’écrit occupe une place centrale dans ce projet. J’y retranscris notamment les échanges que j’ai eus avec ces femmes autour de leur vécu. Le corpus se compose ainsi à la fois de portraits et de photographies plus symboliques, qui incarnent nos discussions et les émotions traversées. Les textes prennent la forme de témoignages, mais aussi d’explications visant à éclairer ce qu’est l’emprise psychologique et les différents mécanismes à l’œuvre dans les violences conjugales.
La photographie est pour moi un médium puissant de sensibilisation, capable de rendre visibles des réalités souvent invisibles.
Par ailleurs, j’ai récemment été lauréate du Prix du public des ZOOMS 2025 du Salon de la Photo, et j'ai eu l'opportunité de présenter mon travail lors d’une exposition au Japon.
Quels conseils donneriez-vous aux étudiants et jeunes diplômés qui souhaitent se lancer dans la photographie documentaire ?
Je leur conseillerais d’abord de bien connaître leurs classiques. J’adorais les cours d’histoire de la photographie à Condé, qui m’ont permis de comprendre les démarches de photographes reconnus et de nourrir ma propre réflexion.
Je dirais aussi qu’il ne faut pas trop réfléchir, mais surtout faire, sans attendre la perfection. Se laisser guider par son intuition est essentiel, car on peut facilement se mettre beaucoup de barrières soi-même. Pendant mes études, j’avais peur de montrer mon travail, car je ne le trouvais jamais assez abouti. Or, trouver son esthétique prend du temps et évolue avec les années : cela fait pleinement partie du cheminement artistique.
Un grand MERCI Juliette pour ce témoignage très inspirant !
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